ศิลปินชาวอเมริกันDorothea Tanningแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับช่วงเวลาของเธอใน สภาพแวดล้อม เหนือจริงของนิวยอร์กในทศวรรษที่ 1940 วันหนึ่งเธอได้พบกับ Max Ernst ศิลปินชาวเยอรมันในปี 1942 เมื่อเขามาที่อพาร์ทเมนต์ในแมนฮัตตันของเธอเพื่อดูภาพวาดบางส่วนสำหรับการแสดงของผู้หญิงล้วนที่แกลเลอรีของ Peggy Guggenheim เขาเลือกผลงานที่เสร็จสมบูรณ์เพียงสองชิ้นที่เธอมี พวกเขาเล่นหมากรุกและเขาไม่เคยกลับบ้าน
เมื่อถึงเวลาที่แม็กซ์เคาะประตูบ้าน ฟอกหนังได้ชม นิทรรศการ
Fantastic Art, Dada and Surrealismที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในปี 1936 และเปลี่ยนใจเลื่อมใสสู่ภาพเหนือจริงแล้ว เธออธิบายว่ามันเป็น “โลกที่ไร้ขอบเขตซึ่งฉันต้องรอคอย”
ความจริงที่ว่าภาพของ Dali, Man Ray และ Duchamp และตระกูลของพวกเขาเน้นย้ำถึง “การจ้องมองของผู้ชาย” ไม่ได้ขัดขวางเธอ ในขณะที่นักเซอร์เรียลลิสม์ชายในสมัยนั้นมองว่าร่างกายของผู้หญิงเป็นวัตถุและหลงใหลในความปรารถนา งานของ Tanning มีความโดดเด่นในเรื่องความสนใจในประสบการณ์ของผู้หญิงที่แท้จริง ในขณะเดียวกันก็สำรวจสิ่งที่ไม่ได้สติ ซึ่งเป็นความฝันสูงสุดภายในของเรา ตลอดจนบ่อเกิดของความคิดสร้างสรรค์
จากที่ไม่มีอะไรเกิดขึ้น
ผิวสีแทนเกิดในปี 1910 ในเมืองเกลส์เบิร์ก รัฐอิลลินอยส์ เมืองที่เธอประกาศว่า “ไม่มีอะไรเกิดขึ้นนอกจากวอลล์เปเปอร์” ในฐานะนักสร้างสรรค์ที่เรียนรู้ด้วยตนเอง เธอดำรงตนในฐานะศิลปินเชิงพาณิชย์ที่ประสบความสำเร็จในขณะที่ติดตามภาพวาดของเธอเอง
เธออยู่ในนิวยอร์กเมื่อเหล่าเซอร์เรียลลิสต์เริ่มมาถึง ถูกเนรเทศ หรือได้รับการช่วยเหลือจากยุโรปที่ถูกทำลายล้าง และเธอก็สร้างมิตรภาพอันแน่นแฟ้นกับบุคคลเช่นจอห์น เคจ, มาร์เซล ดูชอมป์, โจเซฟ คอร์เนล และลี มิลเลอร์
เธอและเอิร์นส์ (ซึ่งเคยแต่งงานกับเพ็กกี้ กุกเกนไฮม์) แต่งงานในปี 2489 ในพิธีสองครั้งกับแมน เรย์ และจูเลียต พี. บราวเนอร์ ทั้งคู่ย้ายไปฝรั่งเศสในปี 1950 หลังจากเอิร์นส์สละสัญชาติอเมริกันท่ามกลางกระแสอนุรักษ์นิยมที่เข้มงวดและกระแสชาตินิยมในสงครามเย็นในยุคแมคคาร์ธี
ผิวสีแทนพัฒนาภาษาภาพของเธอเองเพื่อสำรวจประสบการณ์
ของเธอในโลกที่มีชีวิตชีวาด้วยความซับซ้อนทางอารมณ์และจิตใจ เธอมุ่งที่จะ “จับภาพช่วงเวลานั้น และยอมรับมันด้วยอัตลักษณ์ที่ซับซ้อนทั้งหมด” เธอสนใจช่องว่างที่ลื่นไหลระหว่างความเป็นจริง ซึ่งเป็นสถานที่ที่มีความเป็นไปได้ไม่สิ้นสุด
ด้วยเหตุนี้ ตัวละครของเธอจึงมักตกอยู่ในสภาวะของการเปลี่ยนแปลงทางร่างกาย อารมณ์ หรือจิตใจ ผลงานของเธอแสดงให้เห็นถึงความหมกมุ่นอยู่กับธรณีประตู พื้นที่จำกัดและระยะเปลี่ยนผ่านที่จินตนาการ ความเป็นจริง ความรู้สึก และจินตนาการมาบรรจบกัน งานMurmurs ในปี 1976 ของเธอ แสดงให้เห็นสิ่งนี้
ลวดลายประตู วอลล์เปเปอร์ และผ้าซ้ำๆ ของเธอเป็นสัญลักษณ์ของธรณีประตูเหล่านี้ที่สร้างพื้นที่นอกโลก เธอสนใจว่าเหตุการณ์ที่ไร้เหตุผลถูกพับให้กลายเป็นเรื่องธรรมดาในชีวิตประจำวันได้อย่างไร
Hôtel du Pavot ห้อง Chambre 202 (โรงแรม Poppy ห้อง 202) 1970-73 นิคมฟอกหนังโดโรเธีย
ผลงานของ Tanning สะท้อนรูปร่างของผู้หญิง ขอบเขต การเคลื่อนไหว สิ่งที่เป็นนามธรรม และความรู้สึก เธอรู้สึกทึ่งกับประสบการณ์ชีวิตของร่างกายผู้หญิงในขณะตั้งครรภ์หรือเมื่อต้องเผชิญกับความรุนแรง เธอพรรณนาถึงวัยเด็กและวัยแรกรุ่นในงานอย่างThe Guest Roomทั้งที่ต้องการและน่าสะพรึงกลัว
การฟอกหนังสำรวจพลวัตของความสัมพันธ์ – ในครอบครัว ในหมู่คนแปลกหน้า ในความผูกพันระหว่างมนุษย์และสัตว์ (โดยเฉพาะสุนัข) – ผ่านพื้นผิวที่ยั่วยวนของสี ผ้า หรือกระดาษทิชชู่ที่สื่อถึงการเปลี่ยนแปลงตลอดกาล ในผลงานเช่นภาพเหมือนครอบครัว (1977) เธอยุบขอบเขตระหว่างรูปร่างของเธออย่างเห็นได้ชัดเพื่อดึงดูดจินตนาการของผู้ชม
การฟอกหนังกลับมานิวยอร์กอย่างถาวรในปี 2523 ไม่นานหลังจากการเสียชีวิตของเอิร์นส์ ในขณะที่เธอยังคงสร้างงานทัศนศิลป์ เธอหันมาเขียนหนังสือมากขึ้นเรื่อยๆ และกลายเป็นกวีที่ประสบความสำเร็จและได้รับการตีพิมพ์อย่างดี
ในอาชีพที่สั่งสมมากว่า 70 ปี ผลงานอันยอดเยี่ยมของเธอ ได้แก่ การวาดภาพ การวาด ภาพพิมพ์และการแกะสลัก ประติมากรรม การติดตั้งผ้า การแกะสลัก เครื่องประดับอัญมณี การออกแบบเครื่องแต่งกายและชุด ภาพปะติด บันทึกความทรงจำ นิยาย และกวีนิพนธ์หลายเล่ม
เธอยังคงสร้างผลงานที่ไม่ธรรมดาเมื่อฉันพบเธอในปี 2000 และเริ่มมิตรภาพที่คงอยู่จนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี 2012 ทักษะอันสุดยอดของเธอในฐานะศิลปินได้รับการยอมรับในหมู่เพื่อนของเธอตลอดชีวิตของเธอ และผลงานของเธอยังได้แสดงผลงานในแกลเลอรีนานาชาติรวมถึง Tate, San พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ฟรานซิสโกและนิวยอร์ก และศูนย์ปอมปิดูในปารีส
ผลงานของฟอกหนังเพิ่งกลับมาสู่จุดสนใจอีกครั้งเมื่อเร็วๆ นี้ เนื่องจากการมีส่วนสนับสนุนที่ไม่เหมือนใครในด้านทัศนศิลป์ การหวนรำลึกถึงผลงานของเธอครั้งแรกในรอบ 25 ปีจัดขึ้นที่Museo Nacional Centro de Arte Reina SofíaในสเปนและTate Modern ในลอนดอน เมื่อปีที่แล้ว ผลงานของเธอยังรวมอยู่ใน 2013 Venice Biennale
นักวิชาการก็เริ่มให้ความสนใจกับงานของเธอเช่นกัน ในเดือนพฤศจิกายน เอกสารของฉันDorothea Tanning: Transformationsซึ่งเป็นผลงานชิ้นแรกที่อุทิศให้กับเธอ ได้ติดตามประเด็นหลักและความหมกมุ่นในอาชีพการงานของเธอ ในฐานะศิลปินที่สนใจในการสำรวจความรุ่มรวยของประสบการณ์ของมนุษย์จากมุมมองของผู้หญิง ผลงานของ Tanning นั้นครองตำแหน่งเดียวในประวัติศาสตร์ของศิลปะสมัยใหม่
